曲目列表
专辑简介
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。宫廷打击乐为西藏地区传统仪式音乐，各种不同的仪式用达玛如、持布铜钦、钹切、童嘎等乐器及其他打击乐配合，营造出庄重肃穆的氛围。弦子，又称“康谐”，是一种综合性的藏族歌舞艺术，广泛流行于西藏东部以及四川、云南等省藏族聚居区。芒康弦子历史悠久，据考证，唐朝时芒康人就开始跳弦子舞了，但形式比较简单，唐朝“茶马古道”开发，文化交流给芒康弦子舞注入了新的活力。芒康弦子旋律优美流畅、歌词丰富，因地域差别而风格多样，有的端庄稳重、有的潇洒飘逸、有的轻松舒展。它常常用哔旺（弦子）伴奏，音乐曲调繁多、歌词丰富、舞步多变，歌、舞、乐融为一体。在节庆、婚嫁、集会时，人们常常欢聚一堂，围成圆圈，有人拉弦子伴奏，有人唱歌跳舞。舞动时，时而向圈内聚拢，时而散开，男子舞姿威武壮观，展现豪放粗犷之美，女子甩动长袖，显示轻柔舒展之美。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：边巴扎西录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：王榕萧摄影：YC 录音地点：西藏拉萨录音时间：2019.06.01-2019.06.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李程 英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷藏语（部分）歌词大意整理：白玛字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金黑人猛男猛搞白人美女逼逼
作品简介：阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利里（Arturo Benedetti Michelangeli）被认为是20世纪最伟大和最重要的钢琴家之一。他一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。贝内代托·米凯兰杰利里是钢琴的鉴赏家，他坚持自己在音乐会上演奏的乐器一定要处于最佳的状态。只要有可能，他一定会带着自己的施坦威钢琴去巡演。这张专辑展示了艺术家在不同的录音环境下的表现：作为独奏家在华沙爱乐厅（Warszaw Philharmonic Hall）现场演出，以及在伦敦的录音室与交响乐团合作。这就是为什么这张专辑被称为“华沙—伦敦独奏会”。音乐家简介：阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo·Benedetti·Michelangeli 1920-1995），世界著名的意大利钢琴大师。米凯兰杰里的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。作曲家简介：莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。
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