曲目列表
专辑简介
专辑简介；自梅雷尔四重奏成立之初，费利克斯·门德尔松-巴托尔迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy）的音乐就在其的曲目中占有重要地位。他的弦乐四重奏作品中体现出的他具有个人风格的音乐语言是十分令人着迷的。不可否认的是，他受到了海顿、莫扎特和贝多芬的影响。然而，从他的四重奏作品第12号的第一小节开始，我们就听到了他自己的音乐表达，独具其个人风格的表达。他的作品非常能够吸引听众：清新、智慧、热情，在这些作品中尤其具有感染力。这部八重奏作品在其体裁中是独一无二的。年仅16岁的门德尔松以无与伦比的精湛技艺展现了八种乐器的所有可能性。这张专辑由梅雷尔四重奏（Merel Quartet）演奏。梅雷尔四重奏称：“我们感到非常幸运，能够遇到与我们一起录制门德尔松八重奏的年轻英国四重奏组合：卡斯塔利安弦乐四重奏（Castalian String Quartet）。两个乐团在音乐上如此亲密无间实属罕见，与他们合作使我们收获颇丰。2017年10月，我们在恩格尔贝格的室内音乐节Zwischentöne上演奏这首八重奏时，萌生了录制这张唱片的想法。”乐团简介：梅雷尔四重奏（Merel Quartet）自2002年以来，一直以其特色的作品体裁、成熟的表现力和对作品形式的掌控而备受赞誉，一直深受观众喜爱。作为一支极具沟通能力的四重奏乐团，梅雷尔四重奏获得了一致好评：维也纳的《维也纳报》写道：“这个年轻乐团的音乐创作格外精确，音色也极为和谐”；苏黎世的《新苏黎世报》称赞梅雷尔四重奏的演奏“......极富表现力，对形式、音色和修辞有着微妙的感觉”。梅雷尔四重奏曾在欧洲许多地方演出，如威格莫尔音乐厅、苏黎世音乐厅、格施塔德梅纽因音乐节、伊廷根黄昏音乐会、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节和魏玛艺术节。四重奏以其生动的表演而闻名，在意大利、法国、德国、英国、波兰、捷克和瑞士等地为观众带来了精彩的演出。四重奏曾与露丝·齐萨克（Ruth Ziesak）、朱利安·班塞（Juliane Banse）、约尔格·维德曼（Jörg Widmann）、迪穆特·波普恩（Diemut Poppen）、娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman）、今井伸子（Nobuko Imai）、托马斯·德门加（Thomas Demenga）、德内斯·瓦尔容（Dénes Várjon）和阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）等艺术家合作。梅乐尔乐团以多才多艺著称，他们演奏的曲目横跨三个世纪，从巴赫、普赛尔到库尔塔格、萨莉亚霍和霍利格等当代音乐大师的作品。乐团经常在瑞士SRF2广播电台、瑞士罗曼德广播电台和德国 SWR2 广播电台进行现场表演，使他们获得了更多认可。梅雷尔四重奏的首张专辑收录了舒曼、雅那切克和获奖无数的瑞士作曲家大卫·菲利普·赫夫蒂（David Philip Hefti）的作品，被赞誉为“一流四重奏的首张杰出专辑”。无毛白虎高潮
专辑简介：彼得·马泰（Peter Mattei）以出众的歌剧天赋为自己赢得了巨大的荣誉，并在众多世界顶尖的舞台上出演唐·乔万尼（Don Giovanni）、比利·巴德（Billy Budd）和尤金·奥涅金（Eugene Onegin）等复杂角色。在德国艺术歌曲节上表演的《舒伯特：冬之旅》中，他咏唱表达的角色依然是深刻的。《冬之旅》依托于诗人穆勒（Wilhelm Müller）的诗歌，舒伯特另有一部作品《美丽的磨坊女（Die schéne Müllerin）》同样取材于穆勒。《冬之旅》中，诗人描绘出一个在爱情之路上困顿、进而背井离乡的年轻人。年轻人前往荒凉寒冷的雪乡，并经历着周而复始的失落和孤独。偶尔有希望向他投来短暂的一瞥，但不久后他又别无选择地回到身边不断变化却又毫无新意的自然景致中——他竟在一片开阔的原野中被疏离和隔绝。穆勒于1827年去世，享年32岁。同年，舒伯特开始创作《冬之旅》，次年，舒伯特也离开人世，他在去世前仍在修改该作品最后一章。作品简介：《冬之旅》（Winterreise，D. 911，Op. 89）创作于1827年至1828年间，讲述了失恋的主人公在冬季漫行时的所见所感。在24个乐章中，舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了穆勒诗作中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。“他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不祥的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。”可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家所处的阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文。他还破除了古典的一些严格规范，根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而使歌词、旋律、伴奏融为一个整体，本文所写的《冬之旅》声乐套曲就是打破壁垒的代表之作。 这部套曲原本为男高音和钢琴而作，但经后人改写，其他音域的歌唱家也可演唱。在舒伯特身后，弗朗茨·李斯特等作曲家对于这部套曲进行了改编。并且，它还影响到了后世的一些作品，比如古斯塔夫·马勒的《青年流浪之歌》。后人也试图从这部套曲中解读出舒伯特的政治诉求。 艺术家简介：彼得·马泰（Peter Mattei，1965年生），瑞典歌剧男中音歌唱家，尤其以演唱莫扎特的男中音角色而闻名。 彼得·马泰曾就读于瑞典皇家音乐学院。1990年，他在斯德哥尔摩德罗特宁霍尔姆宫剧院首演了莫扎特的《假女园丁 (La finta giardiniera)》。1993年，彼得·马泰曾在英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）指导的电视片《Backanterna》中饰演彭特乌斯（Pentheus）。1994-95年，他首次在哥德堡歌剧院演唱了莫扎特的《唐·乔瓦尼》。在同一演出季，彼得·马泰在瑞典皇家歌剧院演出了莫扎特的《费加罗的婚礼》。 马泰的音乐会保留曲目包括门德尔松的《以利亚（Elijah）》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲（Ein deutsches Requiem）》《安魂曲》、西贝柳斯的《卡勒瓦拉（Kullervo）》、马勒的《少年魔角 ( Des Knaben Wunderhorn )》、巴赫的《受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》、泽姆林斯基的《抒情交响曲》等。他还在BIS唱片公司发行过威尔海姆·斯丹哈默（Wilhelm Stenhammar）的男中音咏叹调作品。
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