曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑的作品中，我试图表达我们与上帝的复杂关系。《内殿》（Inner Temple）是我们灵魂、心灵和思想中的圣地，它包含着我们每个人最宝贵的精神财富，是一种个人的圣殿。赎罪日对所有犹太人来说都是最重要、最沉痛的年度节日，也是反思的日子。在这一天，我们为过去一年中所有的过失、错误和不端行为祈求上帝的宽恕以及人们的宽恕。这首曲子的两个乐章充满了仪式感、强烈的探索精神，以及通过忏悔与神联系的神秘感。在第二乐章的最后，有一个光明的时刻——那是宽恕的象征。作曲家简介：阿拉·埃拉娜·科恩（Alla Elana Cohen）是来自俄罗斯的杰出作曲家、钢琴家、教师、音乐理论家和作家。她的创作灵感来自神灵，她的音乐和钢琴演奏的主要内容和目的是歌颂上帝，她的人生格言是：“活在神中，为神而生，与神同在”。阿拉·埃拉娜·科恩认为她的所有音乐作品都是一个巨大的祈祷循环；在她看来，音乐创作是最自然、最有力的祈祷形式。她的音乐直接来自神的源泉，她将自己视为“神的长笛”——一个谦卑的工具，上帝通过它向人们传递爱、光明、仁慈、怜悯、和平、善和美的信息。耶胡迪·怀纳（Yehudi Wyner）曾这样评价她：“阿拉·科恩的音乐具有无情的力度、独特的质感和强烈的紧迫感，揭示了作曲家的音乐来自最深层的激情和投入。她的表现力与精湛的技术和高尚的审美观相得益彰。这里没有任何妥协。这才是真正的音乐。”小提琴演奏家简介：小提琴家玛丽莎·利卡塔（Marissa Licata）是一位来自纽约和波士顿的美籍洪都拉斯的明星独奏家。她充满激情和活力的表演曾在四大洲的世界知名舞台上亮相。玛丽莎在新英格兰音乐学院接受了超过15年的古典小提琴训练，并获得了学士和硕士学位，她在第一次参加Jethro Tull乐队伊恩·安德森（Ian Anderson）的试音时就证明了自己与生俱来的多才多艺，并在2006年的美国巡演中赢得了小提琴首席的位置。之后，她又与Jethro Tull一起参加了5次国际巡演。玛丽莎很快成为备受瞩目的独奏家和录音艺术家。从2006年至今，利卡塔女士曾与艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys）、杰特罗·塔尔（Jethro Tull）、威克里夫·让（Wyclef Jean）、H.E.R.、詹姆斯·蒙哥马利（James Montgomery）、马里奥·弗兰古利斯（Mario Frangoulis）、本·哈珀（Ben Harper）、林戈·斯塔（Ringo Starr）、K.米歇尔（K. Michelle）、尤里思米克斯乐队（Eurythmics）的戴夫·斯图尔特（Dave Stewart）、格洛丽亚·埃斯特凡（Gloria Estefan）、Fugees乐队的普拉斯（Pras）等合作，并在国内和国际巡回演出。中提琴演奏家简介：美国中提琴家劳拉·克伦茨曼（Laura Krentzman）以室内乐演奏家、管弦乐演奏家和新音乐倡导者的身份闻名于世。劳拉曾作为独奏家与哈特福德交响乐团、北德克萨斯大学音乐学院、卡内基梅隆当代音乐团、Klasik Keyifler 和哈特福德独立室内乐团合作演出，并在哈特福德独立室内乐团担任了三年的中提琴首席。作为一名管弦乐音乐家，劳拉曾任伊利爱乐乐团和坎顿交响乐团的中提琴副首席。她还经常与匹兹堡歌剧院、惠林交响乐团、德克萨斯州东南交响乐团、德克萨斯州维多利亚交响乐团、高地歌剧院和德克萨斯州圣安东尼奥古典音乐学院管弦乐团合作。劳拉还是新音乐的积极倡导者。劳拉首演并录制了作曲家阿瑟·戈特沙克（Arthur Gottschalk）、阿拉·埃拉娜·科恩（Alla Elana Cohen）、伊丽莎白·奥斯汀（Elizabeth Austin）、雷扎·瓦利（Reza Vali）、大卫·麦克布莱德（David Macbride）、罗伯特·卡尔（Robert Carl）和Önder Özkoç的众多作品，以及她的丈夫埃尔伯克-埃勒马兹（Erberk Eryılmaz）的作品。劳拉拥有波士顿新英格兰音乐学院、北德克萨斯大学和哈特福德大学的学位。她曾师从卡罗尔·罗德兰（Carol Rodland）、苏珊·杜波依斯（Susan Dubois）、辛西娅·罗伯茨（Cynthia Roberts）和丽塔·波菲里斯（Rita Porfiris）。劳拉还曾与金·卡什卡什安（Kim Kashkashian）、威尔弗里德·施特雷勒（Wilfried Strehle）、海伦·卡鲁斯（Helen Callus）和米歇尔·拉科斯（Michelle LaCourse）、爱默生四重奏（Emerson Quartet）的劳伦斯·达顿（Lawrence Dutton）以及龟岛四重奏（Turtle Island Quartet）的丹尼·塞登伯格（Danny Seidenberg）合作。91蝌蚪91💃👅密月
专辑介绍：古典吉他与鲁特琴的双重盛宴第二卷，无疑是古典吉他与鲁特琴爱好者的珍藏之选。作为20世纪最杰出的古典吉他大师之一，同时也是世界首屈一指的鲁特琴演奏家，朱利安·布里姆（Julian Bream）以其传奇生涯与艺术成就，为这张专辑注入了无可替代的价值。他曾斩获四座格莱美奖、两座爱迪生奖及多项“留声机”奖，作品更获银、金、白金等级认证，与好友约翰·威廉姆斯的合作亦成为乐坛经典。 专辑收录20首经典曲目，涵盖阿尔贝·罗塞尔、费德里科·蒙波、威廉·伯德、弗朗西斯·卡廷、豪阿金·罗德里戈等不同时期作曲家的杰作。布里姆以其标志性的艺术手法，将旋律融合与震撼的低音线条交织，用看似简洁却极具魅力的演绎，赋予每首作品独特的生命力。尽管专辑标题未突出“鲁特琴”元素，但这些曲目恰恰展现了他作为“鲁特琴大师”的深厚造诣，从文艺复兴时期的典雅到巴洛克风格的灵动，完美呈现乐器的历史质感。此外，专辑中亦收录布里姆对部分作品的独特改编《两把鲁特琴协奏曲》，虽引发关于“双乐器互动”的讨论，却也成为其艺术探索的独特注脚。对于古典音乐爱好者，尤其是古典吉他与鲁特琴的追随者而言，这张专辑既是领略布里姆“旋律与低音阴影交织”艺术风格的绝佳窗口，也是收藏这位传奇大师经典演绎的不二之选——正如乐评所言：“如果你热爱古典音乐，尤其是古典吉他与鲁特琴，这便是值得珍视的宝物。”艺术家介绍：朱利安·布里姆（Julian Bream）是享誉国际的英国吉他手与鲁特琴演奏家，1933年7月15日生于英国伦敦，2020年8月14日在威尔特郡逝世。他的重要贡献之一，是重新点燃了人们对文艺复兴时期鲁特琴音乐的热情。布里姆14岁起跟随父亲学习乐器，并开始在当地演出，之后进入皇家音乐学院深造，同时坚持吉他的私人课外研习。他深受19世纪西班牙吉他大师安德烈斯·塞戈维亚与弗朗西斯科·塔雷加演奏风格的影响，同时也受比利时爵士吉他手让·吉恩·雷诺的深远启发。1950年，布里姆在伦敦举办了首次重要的公开独奏会，此后在英格兰各地巡演，常为不熟悉古典吉他曲目的观众表演。1954年，他开启国际巡演，逐步走向世界舞台。 也是在1950年，布里姆开始学习鲁特琴，这一选择促成了他与英国男高音彼得·皮尔斯的合作，二人共同演绎约翰·道兰及其他伊丽莎白时代作曲家的鲁特琴歌曲。1961年，他创立朱利安·布里姆合奏团，这是最早专门演奏早期合奏音乐的团体之一，成员涵盖小提琴、中音长笛、低音维奥尔琴、潘多拉琴、西特琴与鲁特琴等多种乐器。本杰明·布里顿、威廉·沃尔顿、马尔科姆·阿诺德等作曲家都曾为他创作音乐。 布里姆以精准的节奏控制和优美抒情的音色著称，其演奏水准在全球范围内仅有少数吉他手能与之媲美，是20世纪古典吉他与鲁特琴领域不可多得的艺术巨匠。
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