曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了多名俄罗斯作曲家的作品，其中包括亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、亚历山大·格雷恰尼诺夫（Alexander Grechaninov）、安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）等。专辑由著名的男高音歌唱家谢尔盖·拉林（Sergei Larin）与女钢琴家埃莱奥诺拉·贝科娃（Eleonora Bekova）共同呈现。两位杰出的艺术家以精湛的技艺与出众的艺术表现力共同完成了这张专辑，将大师们的经典作品呈现给听众。作曲家简介：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov）是俄罗斯浪漫主义后期的作曲家、音乐教师和指挥家。他在1905年至1928年间担任圣彼得堡音乐学院院长，并在布尔什维克革命后将该学院重组为彼得格勒音乐学院和列宁格勒音乐学院的过程中发挥了重要作用。他一直担任音乐学院院长直至 1930 年。在苏联早期，他手下最著名的学生是德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）。格拉祖诺夫出生于圣彼得堡，是一位富有出版商的儿子。他9岁开始学习钢琴，11岁开始作曲。民族主义音乐团体“五人团”的前领导人米利·巴拉基列夫（Mily Balakirev）发现了格拉祖诺夫的才华，并将他的作品介绍给尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）。里姆斯基·科萨科夫回忆说："有一次，巴拉基列夫偶然给我带来了一个十四五岁的高中生亚历山大·格拉祖诺夫的作品。那是一首以孩童方式创作的管弦乐曲。这孩子的才华毋庸置疑。”里姆斯基·科萨科夫于1882年首演了这部作品，当时格拉祖诺夫只有16岁。鲍罗廷（Borodin）和斯塔索夫（Stasov）等人对这部作品及其作曲家给予了极高的评价。钢琴家简介：埃莱奥诺拉·贝科娃 (Eleonora Bekova)最初是作为著名的贝科娃钢琴三重奏 (Bekova Piano Trio) 中的钢琴家而崭露头角，但这位完美的音乐家因其为顶尖歌剧歌曲艺术指导而赢得了越来越多的声誉，并在Chandos唱片公司发布了她的首张个人独奏专辑，其中收录了Martinu的钢琴作品，并正在筹备第二张独奏专辑。埃莱奥诺拉和她的两个姐妹出生在卡拉干达（哈萨克斯坦中部一个封闭的流亡城镇）一个没有音乐历史的家庭，被关押在古拉格的多才多艺的音乐家和教师罗曼·马扎诺夫（Roman Mazanov）认为具有巨大的艺术潜力，后在中央儿童音乐学院、柴可夫斯基音乐学院学习。贝科娃钢琴三重奏在伦敦所有最负盛名的室内乐场地演出过，并在加拿大进行了巡演，出现在纽约以及英国和欧洲各大音乐节上贝科娃钢琴三重奏的曲目广泛，包括从海顿到斯尼特克的所有重要的钢琴三重奏作品。贝科娃钢琴三重奏的录音作品目前已经超过二十张，并在唱片目录中有售，使他们成为仅次于Beaux Arts三重奏的第二个最多录制的钢琴三重奏团体。除了与三重奏组合作外，埃莱奥诺拉还与阿尔菲亚·贝科娃录制了勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇的大提琴奏鸣曲，以及与全球知名男高音谢尔盖·拉林一起录制了六张俄罗斯作曲家歌曲的 CD。她与拉林一起出现在伦敦威格莫尔音乐厅和伊丽莎白女王音乐厅，以及莫斯科、圣彼得堡、布鲁塞尔和柏林。与拉林合作的音乐会。歌唱家简介：谢尔盖·拉林（Sergei Larin）出生于1956年3月9日，是苏联时期在国外获得成功的主要歌剧演员之一。他出生于拉脱维亚，在立陶宛接受声乐训练，1981年在立陶宛歌剧和芭蕾舞剧院首次登台演唱歌剧。此后的十年间，他一直是苏联剧院的中流砥柱。但他最终搬到了斯洛伐克，在那里他的首演大放异彩，为他在维也纳国家歌剧院的首演奠定了基础。1991年，谢尔盖·拉林在伦敦考文特花园皇家歌剧院登台演出，随后又在巴黎和大都会歌剧院首次登台。在整个20 世纪90年代，他一直在国际舞台上大放异彩，并录制了多张唱片。看欧美性生活片
作品简介：莫扎特第十三号协奏曲：《C大调第十三号钢琴协奏曲》，作品415号。莫扎特1782-1783年期间创作的C大调第十三号钢琴协奏曲（KV415），1783年3月23日在维也纳布鲁克纳剧院首演，约瑟夫三世亲至聆听。1785年由维亚纳亚尔塔利亚出版社出版。原曲为C大调，具有款款大方的气度。全曲三个乐章。第一乐章：快板，C大调，4/4拍，协奏曲型奏鸣曲式。第二乐章：行板，F大调，3/4拍，“A-B-A”尾奏形式，是个朴实悠闲的徐缓乐章。第三乐章：快板，C大调，6/8拍，“A-B-A-C-A-B-A”形式的回旋曲。是个极富独创性的多姿多彩的乐章。莫扎特第二十四协奏曲：《c小调第二十四钢琴协奏曲》，作品491号。莫扎特 1786年3月24日完成于维也纳。为该年四旬节演奏而作。于同年4月7日由作者主奏在维也纳布鲁克纳剧院首演。1800年由奥芬巴赫的安德烈出版社初版。作品就其丰富的戏剧性内容，深远的感情内涵，以及交响发展的深度都堪称十九世纪协奏曲的巅峰之作。全曲共有三个乐章。第一乐章：快板，c小调，3/4拍子，协奏曲型奏鸣曲式；第二乐章：小广板，降E大调，2/2拍子，回旋曲式；第三乐章：小快板，c小调，2/2拍子，变奏曲式，共有八次变奏，是一首英勇刚毅的进行曲。艺术家简介：马丁·赫尔姆(Martin Helmchen)不是一个表演家，而是用“绝对果断的方式”给观众留下了深刻印象，克里斯托弗·胡斯(Christophe Huss)在加拿大报纸《虔诚报》(Le Devoir)上写道。赫尔姆是那些对一件作品有着美学和文化上深思熟虑的眼光的艺术家之一，他们的手指精确地反映了这个世界的方方面面。赫尔姆亨对音调的控制、优美的动态和节奏的掌握让人哑口无言。”他说:“精湛的技艺对我来说非常有趣。”然而，他从未屈服于以速度和效果给观众留下深刻印象的诱惑。深刻的音乐诠释和线性的微妙对他来说更重要，从长远来看，他朴实无华、富有表现力的演奏，在智力和直觉之间达到了惊人的平衡，更令人着迷。它揭示了室内乐，“最自然和最令人振奋的音乐制作形式”，是特别重要的马丁赫尔姆。在这一流派中，他受到大提琴家鲍里斯·帕伽门什科(Boris Pergamenschikow)和海因里希·希夫(Heinrich Schiff)的特别影响。赫尔姆的CD包括莫扎特的钢琴协奏曲、舒曼、门德尔松、肖斯塔科维奇和乔治·本杰明独奏作品以及室内乐舒伯特、舒曼、勃拉姆斯,大部分在Pentatone。他还与妻子玛丽-伊丽莎白·赫克(Marie-Elisabeth Hecker)一起积极参与妻子发起的“卢旺达音乐之路”(Music Road Rwanda)项目。
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