曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一首由格尔泽尼奇管弦乐队(Gürzenich-Orchester)演奏的杰作。马勒第三交响曲的首演于1902年6月在克鲁菲尔德(Krefeld)举行，那次演出的正是当时的科隆格尔泽尼奇管弦乐团。演出收获了热烈的称赞，这种情形在作曲家的创作生涯中并不多见。这部作品最初被构思为对自然的赞美诗，走过迟缓混沌的第一乐章，这部作品开始调动巨大的能量——庞大的交响、女声合唱、童声合唱、女低音独唱······每一次聆听都会带给听者深刻的感悟。百年之后，情景再现。2018年10月，指挥家弗朗索瓦·泽维尔·罗斯(François-Xavier Roth)率领管弦乐队优秀后继者，再次为听众开启马勒之旅。作曲家简介：古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860年—1911年)，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家，他是现代音乐会演出模式的缔造者。马勒的代表作有交响乐《巨人》(Symphony No.1"Titan")、《复活》(Symphony No. 2 in C minor "Resurrection")和《大地之歌》(Das Lied von der Erde)等，其中《大地之歌》采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，这在西洋音乐史上是绝无仅有的。马勒在世时，他的指挥事业显然比作曲事业更成功。马勒曾在不得志的情境中说：“我的时代将要来临”。他的时代的确到来了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人批评他的作品充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众也更多地从马勒高度个性化的音乐语言中寻找新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到全世界的公认。媒体评论：“指挥家罗斯走进马勒《第三交响曲》那个管乐齐鸣、狂乱喧嚣的世界。他不惧完成这项艰巨的任务，指挥琐碎复杂的第一乐章。长号的声音更像是生猛的自然力量，而非葬礼的集结号。罗斯说，他也可以选择更肃穆的表现效果，但是用中音萨拉·明戈多(Sara Mingardo)的话来说，我们在聆听人类的感受，而非遥远的神谕。”——《BBC音乐杂志》，2019年5月“第一乐章营造出浓郁的地域色彩和吸引力，指挥弗朗索瓦·泽维尔·罗斯在这一乐章抛弃了马勒苦心经营的哲学思考，而将它们统一置于后来的乐章。钟声、女歌唱家和孩童的歌声制造出独有的温情和活力，将我们自然地引入第五乐章天堂般的场景中。”——《留声机》杂志，2019年4月“罗斯和科隆管弦乐团总是能在老生常谈的马勒之作中发现新的闪光点。聆听这部宏大的《第三交响曲》，奇迹般地让我重新认识了马勒，同时我也为那些对他的伟大充耳不闻的愚蠢批评家们感到悲哀。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月3日“音色对罗斯来说很重要……情感色彩和独奏乐句的细节作用非常突出……他和乐手们的演出既不沉闷也不花哨，只是朴素地用音乐陈述，精妙地把控了第一乐章的情绪变化，让最后一个慢乐章自如地走向高潮。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月15日纯洁女学生被强伦轩视频
专辑简介：娜塔莉·德赛（Natalie Dessay）：我很高兴能再次与克莱尔·吉博尔（Claire Gibault）合作，她现在领导着自己的室内乐团——巴黎莫扎特管弦乐团。一切都源于几幅爱德华·霍普的画作，这些画作激发了诗人克劳德·埃斯特万（Claude Esteban）美丽故事的灵感，而格拉西亚内·芬奇（Graciane Finzi）则用她细腻而富有创意的音乐为这些故事配上了插图。克莱尔要求我讲述这些‘旋律’的故事。就我而言，我选择了另外十幅画作，它们给了我灵感，让我从《Great American Songbook》中选择了一系列歌曲。我请五位出色的音乐家为巴黎莫扎特管弦乐团编曲，从而在古典音乐、爵士乐和音乐剧之间架起了一座桥梁。然后，我努力发展一种新的声音，一种更深沉、更亲切、能在听众耳边低语的声音。这是我必须学会控制的声音，就像一只隐秘的小野兽。我想用《On A Clear Day》作为开场白，它既是一个引子，也是一个承诺。接下来是一首自嘲的低音调五拍子版本的《I Feel Pretty》，自然而然地引出了《I Am A Fool To Want You》，这首歌讲述了一个人为了赢得失去的爱情不惜一切代价的故事。《Send In The Clowns》表现了人们的失意，他们的人生轨迹虽有交集，但却从未在正确的时间交汇。希望就在下一个转弯处，《Detour Ahead》之后是《Something's Coming...Maybe Tonight》。接下来的《Autour de minuit》取材于克劳德·努加洛（Claude Nougaro）的一首优美诗歌，蕴含着对美好明天的承诺，以及对最终可能出现的好运的憧憬。但对爱人的思念却无法褪去，每当夜幕降临，我们都会发现自己又回到了咖啡馆的柜台前，那里回荡着《I Keep Going Back To Joe's》的幸福回忆，只不过现在只有我们在吧台前聆听《In My Solitude》了。正是这样的时刻，让我们想通过《A Place You Want To Call Home》安顿下来，但到头来，正如《The Two Lonely People》所问的那样，即使我们认为自己有一个特别的人，不也总是孤独终老吗？如果不是演艺事业，我们还能剩下什么？正如《There's No Business Like Show Business》所告诉我们的，世界不就是一个舞台吗？通过这些“Pictures of America”，享受您的音乐和绘画之旅吧。艺术家简介：法国女高音歌唱家娜塔莉·德赛（Natalie Dessay）是当今歌剧界的明星之一，她的演唱和表演都令观众激动不已。 娜塔莉·德赛1965年出生于里昂，在波尔多长大。她最初的梦想是成为一名舞蹈家，后来在波尔多音乐学院学习表演和歌唱。她进步神速，仅用一年时间就完成了五年的学业，20岁时以一等奖毕业。1989年，在图卢兹Capitole剧院合唱团短暂工作后，她参加了法国首届新声比赛并获得二等奖。这使德赛进入巴黎歌剧院深造，也使她受到经纪人泰蕾兹·塞戴尔（Thérèse Cédelle，至今仍是她的经纪人）的关注，并首次担任重要的独唱演员。1992年，她在《霍夫曼的故事》（《The Tales of Hoffmann》）中饰演奥林匹亚，随后在巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院和大都会歌剧院等顶级舞台演出，获得广泛认可。
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