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专辑简介
专辑简介：这是一首由格尔泽尼奇管弦乐队(Gürzenich-Orchester)演奏的杰作。马勒第三交响曲的首演于1902年6月在克鲁菲尔德(Krefeld)举行，那次演出的正是当时的科隆格尔泽尼奇管弦乐团。演出收获了热烈的称赞，这种情形在作曲家的创作生涯中并不多见。这部作品最初被构思为对自然的赞美诗，走过迟缓混沌的第一乐章，这部作品开始调动巨大的能量——庞大的交响、女声合唱、童声合唱、女低音独唱······每一次聆听都会带给听者深刻的感悟。百年之后，情景再现。2018年10月，指挥家弗朗索瓦·泽维尔·罗斯(François-Xavier Roth)率领管弦乐队优秀后继者，再次为听众开启马勒之旅。作曲家简介：古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860年—1911年)，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家，他是现代音乐会演出模式的缔造者。马勒的代表作有交响乐《巨人》(Symphony No.1"Titan")、《复活》(Symphony No. 2 in C minor "Resurrection")和《大地之歌》(Das Lied von der Erde)等，其中《大地之歌》采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，这在西洋音乐史上是绝无仅有的。马勒在世时，他的指挥事业显然比作曲事业更成功。马勒曾在不得志的情境中说：“我的时代将要来临”。他的时代的确到来了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人批评他的作品充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众也更多地从马勒高度个性化的音乐语言中寻找新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到全世界的公认。媒体评论：“指挥家罗斯走进马勒《第三交响曲》那个管乐齐鸣、狂乱喧嚣的世界。他不惧完成这项艰巨的任务，指挥琐碎复杂的第一乐章。长号的声音更像是生猛的自然力量，而非葬礼的集结号。罗斯说，他也可以选择更肃穆的表现效果，但是用中音萨拉·明戈多(Sara Mingardo)的话来说，我们在聆听人类的感受，而非遥远的神谕。”——《BBC音乐杂志》，2019年5月“第一乐章营造出浓郁的地域色彩和吸引力，指挥弗朗索瓦·泽维尔·罗斯在这一乐章抛弃了马勒苦心经营的哲学思考，而将它们统一置于后来的乐章。钟声、女歌唱家和孩童的歌声制造出独有的温情和活力，将我们自然地引入第五乐章天堂般的场景中。”——《留声机》杂志，2019年4月“罗斯和科隆管弦乐团总是能在老生常谈的马勒之作中发现新的闪光点。聆听这部宏大的《第三交响曲》，奇迹般地让我重新认识了马勒，同时我也为那些对他的伟大充耳不闻的愚蠢批评家们感到悲哀。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月3日“音色对罗斯来说很重要……情感色彩和独奏乐句的细节作用非常突出……他和乐手们的演出既不沉闷也不花哨，只是朴素地用音乐陈述，精妙地把控了第一乐章的情绪变化，让最后一个慢乐章自如地走向高潮。”——《星期日泰晤士报》，2019年2月15日精品一区二区三区三区喷水无码
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit) 专辑简介：几个世纪以来，赞美诗在日常生活和庆祝时期让人们感受到了悲伤，喜悦，信仰和疑惑，赞美诗中丰富的文字和音乐旨在保存和更新传统。这是一种远非静态的传统，通过当今的作曲家，诗人和表演者的新的诠释而演变。 在这张唱片中，马库斯·帕斯（Marcus Paus），玛丽安·雷达尔斯达特·埃里克森（Marianne Reidarsdatter Eriksen）和莫滕·克里斯托弗森（Morten Christophersen）三位作曲家根据古老的赞美诗创作了全新的作品。在这里，赞美诗传统的力量得以彰显，新的编配和作曲重新焕发了古词的力量。这张专辑曾获第59届格莱美奖最佳合唱表演（Best Choral Performance）。艺术家简介：乌拉宁堡人声合唱团（Uranienborg Vokalensemble）是基于奥斯陆乌拉尼恩堡（Uranienborg）教堂的合唱团，其地名来自丹麦科学家和天文学家提乔·布拉赫。这个名字来自希腊语uranos，意思是 "天堂"，这也是太阳系中一颗行星的名字。诗班的部分职责是定期参与礼拜，表演丰富的圣诗曲目。每场礼拜的赞美诗都是经过精心挑选的，以反映读经内容；赞美诗曲调的选择是为了配合每一个特定场合的音乐——礼仪和其他方面的音乐。礼拜拥有自己的力量，因为音乐和文字是相互沟通的。一首赞美诗是两种艺术形式的统一——诗歌和音乐作品。
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