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专辑简介
专辑简介：《张浩天：穿越黑白的色彩》（Tim Zhang - Beyond the Black and White） 是国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出的青年华人音乐家Debut系列的第八张，专辑由青年钢琴家张浩天于2024年1月录制于中国国家大剧院录音棚。在专辑中收录了五首在古典音乐史上颇具盛名的钢琴改编曲，如巴拉基列夫改编的《云雀》，它是格林卡声乐套曲《向彼得堡告别》中的第十首，曲调简单淳朴，充满了灵动的自然气息；还有李斯特的《弄臣》和《梅菲斯托圆舞曲》，这两首分别源自歌剧《弄臣》和《浮士德》，充满了戏剧般的恢弘气场；李斯特改编的舒曼艺术歌曲《奉献》则是源自诗歌，在尊重原作浪漫意境的同时，达到情感和内心的延承，又用器乐化的变奏层层渲染，让诗意升华；此外还有斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》钢琴套曲三首，这组大胆又创新的钢琴套曲脱胎于同名芭蕾舞剧，同时还有令人望而生畏的钢琴技巧，被誉为史上最炫技的钢琴曲之一。艺术家简介：张浩天加籍华裔青年钢琴家，出生于江苏南京，五岁跟随陈郎秋教授开始钢琴启蒙。后在温哥华拜萨沙·斯塔诺维奇（Sasha Starcevich）博士门下继续学琴。十二岁，在加拿大全国音乐比赛中一举夺魁。第二年，获得克英斯韦尔国际青年钢琴大赛亚军，是有史以来年龄最小的获奖者。之后，从师于刘孟捷教授。十五岁时，张浩天以年度排名第一的成绩，被美国曼尼斯音乐学院全额奖学金破格录取，师从钢琴大师帕芙丽娜·多科夫斯卡（Pavlina Dokovska）教授。十八岁在纽约获聘施坦威青年艺术家。本科毕业后，考入英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music），从纽约到伦敦，跟随大师鲁斯泰姆·海鲁蒂诺夫（Rustem Hayroudinoff）教授继续深造，二十一岁获得钢琴表演硕士学位。二十四岁受普契尼基金会邀请，用普契尼的钢琴演奏《茉莉花》，并出任意大利维托索&柏坎图国际音乐节国际钢琴比赛评委，是该大赛史上最年轻评委。张浩天曾在国家大剧院、人民大会堂、上海东方艺术中心、上海音乐厅、江苏大剧院、武汉琴台音乐厅、卡内基音乐厅、林肯艺术中心等进行演奏，并与中国爱乐乐团、西雅图交响乐团、温哥华交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、鹿特丹小交响乐团、魁北克交响乐团、苏州交响乐团、四川爱乐乐团、广州交响乐团等优秀乐团及余隆、郑小瑛、谭利华、詹姆斯·贾德、张弦等中外指挥大师成功合作。张浩天热心公益，曾被授予“南京青奥会全球宣传及文化教育大使”“故宫宫廷文化·祥瑞艺术宣传大使”“国际和平大使”等称号。2018年，作为青年优秀代表在联合国教科文组织举办的“和苑和平节”进行演讲并演奏。2019年，作为艺术家代表团成员访问南极长城站并进行慰问演出。张浩天活跃于北京国际音乐节、南京森林音乐会等各大古典音乐节。每年举办钢琴独奏巡演的同时，多次受邀在央视、卫视等节目或晚会上与民乐、流行等跨界合作，在美术馆、博物馆用音乐与艺术对谈……中西文化的碰撞与融合，赋予了“不被定义的钢琴家”张浩天实验精神与创新意识，是极具实力与个性的90后钢琴家。日逼操
专辑介绍：在这张三重奏Gáman三重奏的首张专辑中，根植于中世纪的传统北欧民间音乐与佩尔-古德蒙森-霍尔姆格林（Pelle Gudmundsen-Holmgreen）、苏莱夫-拉斯穆森（Sunleif Rasmussen）和鲁恩-格莱鲁普（Rune Glerup）的三首新作品相遇。如果你喜欢木笛、小提琴和古典手风琴的组合，并且对于21世纪的北欧、古老的北欧民间音乐感兴趣，那么这张专辑绝对不容错过。这张专辑中，三个委托作品与根植于中世纪的传统民间音乐的耐人寻味，专辑中包括格陵兰岛的鼓歌、法罗群岛的链舞和法诺岛的婚礼音乐等。作曲家介绍：佩尔-古德蒙森-霍尔姆格林（Pelle Gudmundsen-Holmgreen）是一位丹麦作曲家。佩尔-古德蒙森-霍尔姆格林出生于丹麦哥本哈根，是雕塑家约根-古德蒙森-霍尔姆格林的儿子。他在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院学习，师从芬恩-霍夫丁（Finn Høffding）、斯文-韦斯特加德（Svend Westergaard）、比约恩-赫恩博格（Bjørn Hjelmborg）和瓦格恩-霍姆博（Vagn Holmboe），于1958年毕业。他创作了14首弦乐四重奏，以及为克洛诺斯四重奏创作的弦乐四重奏和管弦乐队协奏曲等作品。1980年，他的Symfoni/Antifoni赢得了北欧理事会音乐奖。古德蒙森-霍尔姆格林于2016年6月26日因癌症在哥本哈根去世。苏莱夫-拉斯穆森（Sunleif Rasmussen）是法罗群岛最重要的古典音乐作曲家之一。拉斯穆森的音乐总是有一种自然的复杂性，他将其爵士乐背景与法罗群岛民间音乐的丰富传统以及电声和光谱音乐相结合。他用频谱和序列技术创造性的运用民间音乐主题，用原始旋律中的音程来产生节奏，用和声泛音谱来确定旋律和音色材料；这导致作曲家对法罗群岛传统音乐的抽象表达，甚至在完成的作品中无法辨别原始旋律。他音乐的力量和复杂性表达出大自然的能量和魅力。鲁恩-格莱鲁普（Rune Glerup），作曲家。曾在丹麦皇家音乐学院师从Niels Rosing-Schow、Bent Sørensen和Hans Peter Stubbe Teglbjærg，在柏林师从Walter Zimmerman。除此之外，他在2010-2012年期间在巴黎的IRCAM学习。他的作品获得了多项资助，其中包括Léonie Sonning的音乐基金资助和丹麦艺术基金会的工作资助。他的作品被Diotima四重奏、丹麦国家交响乐团、伦敦小交响乐团和Gáman三重奏进行演绎。艺术家介绍：2007年，三位丹麦著名的年轻音乐家联合起来，探索他们对当代艺术音乐和民间音乐的共同激情。今天，博莱特-罗伊德（Bolette Roed） （木笛）、鲁恩-通斯加德-索伦森（Rune Tonsgaard Sørensen ）（小提琴）和安德烈亚斯-博雷加德（Andreas Borregaard）（古典手风琴）组成了Gáman三重奏，为当代艺术音乐和民间曲调提供了新的艺术表达。Gáman很早就开始研究北欧国家的古老音乐和新音乐之间的关系。如丹麦、瑞典、挪威、冰岛、格陵兰岛和法罗群岛等地的音乐，以揭示不同作品和传统之间的相似性与对比性。
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