曲目列表
专辑简介
专辑简介：弗朗茨·约瑟夫·奥曼（1728-1797）是一位自由和创新的作曲家。他的室内乐确实值得探索，因为它们提供了一种生动有趣的听觉体验。“弗朗茨·约瑟夫·奥曼1728年出生于奥地利的特拉斯莫尔镇，在维也纳学习音乐，在那里他接触到了当时的许多重要音乐家。目前还没有确定他为什么在1753年搬迁到圣弗洛里安。他一定是有异乎寻常的天赋，因为两年后他成为了合唱团指挥，比他被授予神职的时间早一年。从那时起，他一直为修道院服务，直到1797年去世。他创作了最高质量的“娱乐”音乐，在特殊的场合，或者仅仅在豪华宴会的各道菜之间演奏，供受邀的客人消遣。在圣弗洛里安修道院的档案中，幸存下来的室内乐作品不多，只有少数几首，但这些作品的质量都很出色。在引人注目的五重奏里，大师发展了一种特殊的室内乐风格：两把小提琴与两把中提琴并列。这两组乐器地位平等，并进入了生动的对话。奥曼掌握了他那个时代的所有作曲技巧。然而，我们可以观察到他对旋律线条的特别偏爱，这让人想起该地区的民间音乐。作为对比，我们增加了D调的《卡萨蒂奥》，其中的长笛发出的光芒给音乐带来了特殊的光环。最后是C调的《帕提亚》，其中的小号象征着神性或崇高的社会地位。奥曼一定是极富创新精神的人，在他的环境中没有过多地担心任何规则。”——古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)艺术家简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)1995年由古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳·莱茨博尔指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。马豆mv影视高清视频免费观看
专辑简介：一九六四年，穆格博士（Dr. Robert Moog, 1934-2005）设计出一台类比式的电子合成乐器。为了纪念穆格逝世十周年，穆格一手创立的公司宣布将于2015年再度推出大型的模组化合成乐器。为了纪念这个别具意义的日子，全新专辑《从巴赫到穆格》，展示了新发行的穆格电子合成器，以一种引人注目的当代方式诠释了约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的辉煌作品。这是第一张使用这种新的穆格模块系统录制的专辑，该系统将合成器作为独奏乐器和其他乐器的处理器集成到作品中。这张专辑是由美国出生的作曲家、编曲和唱片制作人克雷格•里昂（Craig Leon）制作的，他以与雷蒙斯乐队和勃朗迪乐队的合作而闻名，他还与卢西亚诺•帕瓦罗蒂、约书亚•贝尔和詹姆斯•戈尔韦爵士等著名艺术家在古典领域合作。里昂还因其20世纪70年代的电子合成器专辑《Nommos》和2014年重新发行的星际民谣音乐选集《Vol. 1》而闻名，新一代电子音乐爱好者对这些专辑好评如潮。从巴赫到穆格，里昂融合了他对古典音乐、电子音乐和合成器的热爱和掌握，与他一起演奏的还有广受赞誉的英国古典小提琴家詹妮弗•派克(Jennifer Pike，英国广播公司年度青年音乐家大赛最年轻的获奖者)和克拉科夫小交响乐团。1968年，专辑《开关巴赫》（Switched On Bach）激励了当时的许多音乐家去探索合成音乐的奇妙新世界。这张具有开创性的专辑是第一张采用标准古典曲目的专辑，并完全在一个产生新的电子声音的设备上对其进行诠释。虽然之前已经有了研究和声音实验，但正是在这次突破性的发布之后，合成器才进入了现代实验和流行音乐录制的主流。
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