曲目列表
专辑简介
原始母带：IM 37800发行年代：1983年3月1日录制地点：RCA Studio A,纽约录制时间：1982年2月8日[1]; 1982年2月8/9日[2]; 1982年2月9日[3]; 1982年2月10日[4]; 1982年6月30日 & 7月1日[5/6]制作人：Glenn Gould & Samuel H. Carter叙事曲这一体裁，发展到19世纪，是一种音乐性和文学性的结合体，灵感来源于民间歌谣、历史传说，或者诗歌（尤其是德语、英语）等。肖邦的叙事曲甚至被喻为诗句。但是勃拉姆斯的叙事曲，是属于“绝对音乐”的。他的四首叙事曲中只有一首是有标题的，就是D小调第一钢琴叙事曲。他的这首叙事曲取材于讲述儿子弑父的苏格兰叙事诗《爱德华》中的一段母子对话。母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红？”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”曲子以饱含命运悲剧性的动机开始，结尾处戏剧性地再现。D大调第二钢琴叙事曲以抒情段落开始，“气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬”，与中间的戏剧性段落形成对比。B小调第三钢琴叙事曲则被命名为“间奏曲”，在整个四首叙事曲中充当着谐谑曲，也有一个突出的中间段落。勃拉姆斯将他的内心在B大调第四钢琴叙事曲里展露。虽然此曲显示出舒曼的影响，但更矜持与凝重，显示出这位大师的成熟风范。勃拉姆斯1797年为钢琴而作的《两首狂想曲》OP.79,是最能代表他的风格的钢琴名曲之一。虽然标以“狂想曲”之名，但他的狂想曲阴郁沉重，全都是用小调写成的，非常规整。第一首B小调狂想曲以反复和结尾B大调的终端表现了热情；第二首他采用了奏鸣曲式，但并不是四平八稳的，从一开始就使用了抑扬顿挫的主题，但压抑的本质持续到了结尾。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。黄色电影a
专辑简介: 继史提夫·莱许(Steve Reich)1974-76年的代表作《Music For 18 Musicians》之后，信号乐团(Ensemble Signal)和布拉德·卢布曼(Brad Lubman)为大家呈现了史提夫·莱许最近的两首作品: 2007年的《双六重奏》(Double Sextet)和2012年的《改写无线电》(Radio Rewrite)——强劲、和谐、充满活力、紧凑的作品。美国作曲家史蒂芬·莱许是20世纪60年代后期的四位极简主义音乐代表人物之一(另外三位分别是: 拉·蒙特·杨(La Monte Young)，特里·赖利(Terry Riley)，和菲利普·格拉斯(Philip Glass）。指挥家简介: 20多年来，美国指挥家和作曲家布拉德·卢布曼(Brad Lubman)因其多才多艺、指挥技巧和富有洞察力的诠释而获得广泛认可。作为世界上最著名的交响乐团和新乐团的常客，卢布曼曾与皇家Concertgebouw交响乐团、法国广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、丹麦国家交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、WDR交响乐团和德国柏林交响乐团等乐团合作。值得注意的是，他是2019年迪特森指挥家奖的获得者，以表彰他在表演和支持当代美国音乐方面的杰出成就。此外，卢布曼是纽约的信号乐团(Ensemble Signal)的联合艺术总监和指挥家。自2008年首次亮相以来，该乐团已举办了350多场音乐会，并联合制作了10张唱片。他们的专辑《Reich’s Music for 18 Musicians on harmonia mundi》在2015年6月获得了国际和谐奖。同时，他也是伊士曼音乐学院的指挥和合奏教授。乐团简介: 信号乐团(Ensemble Signal)是一家总部位于纽约的乐团，致力于通过表演、委托、录制和教育，为观众提供最广泛的当代作品。自2008年首次亮相以来，乐团已举办了近350多场音乐会，首演了众多作品，并联合制作了10张唱片。乐团由联合艺术总监/执行董事劳伦·拉德诺夫斯基(Lauren Radnofsky)和联合艺术总监/指挥家布拉德·卢布曼(Brad Lubman)创立。《纽约时报》将“信号乐团”描述为“同类乐队中最重要的乐队之一”和“一个高质量演出的新音乐合奏团”，乐团定期与卢布曼合作演出，并以一个由来自现代音乐界的独立艺术家组成的超级乐队为特色。卢布曼是现代音乐最重要的指挥家之一，二十多年来一直是这一领域的领军人物，是世界上最著名的管弦乐队和新乐团的常客。该乐团曾在众多知名音乐厅和国际音乐节上亮相，并经常直接与作曲家合作，以提供最真实的诠释。乐团对当今创作的多样化音乐的热情是他们背后的驱动力。乐团的曲目范围从极简主义或流行乐到打破传统的欧洲先锋派音乐。乐团的项目是通过与合作机构、作曲家和艺术家的密切合作而精心构思的。乐团在规模和乐器方面都很灵活——从独奏到大型合奏和歌剧，包括电影或新媒体，在任何可能的组合中——使它能够满足21世纪不断变化的合奏需求。
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