专辑简介:这是一张引人入胜的专辑,收录了巴赫的《组曲》和《帕蒂塔》,以及捷尔吉·库尔塔格从《Darabok a Gitáriskolának》中摘录的四首小品。佩德罗·马特奥·冈萨雷斯(Pedro Mateo González)以精湛的技艺和高度的敏感性,带领我们领略巴赫和库尔塔格的音乐,这些音乐是在西班牙阿维拉13世纪的圣弗朗西斯科修道院的华丽音响中录制的。艺术家简介:佩德罗·马特奥·冈萨雷斯1983年出生于阿维拉,曾在费尔南多·布斯塔曼特、亚历杭德罗·波萨达斯、阿德里安·莱佩尔和里奥·布劳威尔等指挥家的指挥下,作为独奏家与ORTVE(西班牙国家广播电视交响乐团)、卡斯蒂利亚与莱昂交响乐团、厄瓜多尔国家交响乐团和巴利阿里群岛交响乐团合作演出。他曾在欧洲、亚洲和美国的主要音乐厅演出,包括柏林爱乐乐团和波士顿乔丹音乐厅。他曾为西班牙国家广播电台录制唱片并在电台播出,还在Naxos和Eudora唱片公司发行过专辑。他还经常与佩德罗·查莫罗、何塞·曼努埃尔·洛萨达、华金·里克尔梅·加西亚和安德烈-塞布里安等艺术家合作演奏室内乐。佩德罗·马特奥·冈萨雷斯曾多次在著名比赛中获奖,如2009年波士顿吉他节(Boston GuitarFest)和西班牙青年音乐大赛(Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España )。他曾在阿拉贡高等音乐学院任教多年,目前是马略卡岛巴利阿里群岛高等音乐学院和马德里 Katarina Gurska音乐学院的高级音乐研究教授。作曲家简介:捷尔吉·库尔塔(György Kurtág,生于1926年2月19日)是匈牙利当代古典音乐作曲家和钢琴家。根据 Grove Music Online的说法,他的作品风格借鉴了“巴托克、韦伯恩以及斯特拉文斯基(其次是斯特拉文斯基)的风格,其特点是压缩规模和力度,以及特别直接的表达”。2023年,他被誉为“与战后欧洲先锋派作曲家的最后联系之一”。从1967年起,他在弗朗茨·李斯特音乐学院担任钢琴教师,后来又兼任室内乐教师,一直执教到1993年。捷尔吉·库尔塔什出生于罗马尼亚的卢戈伊,父母是匈牙利犹太人。14岁起,他在玛格达·卡多斯(Magda Kardos)那里学习钢琴,并在蒂米什瓦拉跟随马克斯·艾西科维奇斯(Max Eisikovits)学习作曲。在那里,他开始在弗朗茨·李斯特音乐学院学习,并结识了他的妻子玛塔·金斯克(Márta Kinsker)和作曲家捷尔吉·里盖蒂(György Ligeti),后者也成为了他的挚友。他在该学院的钢琴老师是帕尔·卡多萨(Pál Kadosa)。他曾师从桑多尔·韦莱斯 (Sándor Veress) 和费伦茨·法卡斯 (Ferenc Farkas) 学习作曲,师从莱奥·韦纳 (Leó Weiner) 学习室内乐,师从拉约什·巴尔多斯 (Lajos Bárdos) 学习理论,1951年毕业于钢琴和室内乐专业,1955年获得作曲学位。1956年匈牙利起义后,库尔塔格于1957年至1958年在巴黎度过了一段对他至关重要的时光。在那里,他师从马克斯·多伊奇(Max Deutsch)、奥利维耶·梅西安(Olivier Messiaen)和达里乌斯·米尔豪(Darius Milhaud)。然而在此期间,库塔格却患上了严重的抑郁症。库尔塔格接受了艺术心理学家玛丽安·斯坦因(Marianne Stein)的治疗,后者鼓励他从最简单的音乐元素入手进行创作。1959年,他回到布达佩斯后创作的弦乐四重奏标志着这一关键转折点;他将这首作品称为自己的作品 1。他将此曲献给了斯坦因。库尔塔格曾在巴托克音乐学校(1958-1963年)和布达佩斯国家爱乐乐团(1960-1968年)担任司琴。1967年,他被弗朗茨·李斯特学院任命为钢琴教授,后来又被任命为室内乐教授,一直执教到1993年。1968年,库尔塔什首次获得国际机会,在达姆施塔特新音乐暑期班上,他迄今为止最大的作品《彼得·博尔内米萨之言》由埃里卡·席克莱和洛朗·席茨演奏。后来,他为女高音和室内乐团创作的《Messages of the Late Miss R.V. Troussova》于1981年在巴黎首演,才开始在国际上获得认可。自20世纪90年代初以来,他越来越频繁地在国外工作:他曾是柏林爱乐乐团(1993-1995年)和维也纳音乐厅协会(1995年)的驻团作曲家。之后,他曾在荷兰居住(1996-1998年),又在柏林居住(1998-1999年),并应巴黎当代国际乐团、音乐之城和巴黎秋季音乐节的邀请在巴黎居住(1999-2001年)。2002年至 2015年,库尔塔格和妻子住在波尔多附近,之后搬回布达佩斯。这对夫妇一直保持着婚姻关系,直到2019年10月马尔塔去世。黄色性爱视频网
“…最先进的声音体验,令人难忘的空间感,敏锐而具有时效性。佐渡裕(Yutaka Sado)的高尚的思想境界贯穿于整个音乐。”—— 《留声机杂志》(Gramophone Magazine), 2010年7月作品简介——柴可夫斯基《第五交响曲》俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1888年春季和夏季在距离克林六俄里的林区弗罗洛夫斯可耶完成《e小调第五交响曲》的创作。在本交响曲创作之前,柴可夫斯基曾长期移居西欧,所以此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。柴科夫斯基在原作的札记中指出:“这一作品是从完全听从命运,到对命运发生怀疑,最后决心通过斗争来克服悲惨的命运,表现的是肯定生活的思想。” 1888年,柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出:“我虽然还不很老,但已经开始感到年龄的威胁,身体极容易疲倦,精神不比往常。无论弹钢琴,还是夜里读书,都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的,曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题,或许与此有关。柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲,有“悲怆三部曲”之称,第四和第六分别冠以“命运”和“悲怆”,第五交响曲无标题。但从现存的柴科夫斯基创作札记中,可以看出该作有着明确的标题性构思:“这一作品从完全听从命运,到对命运发生怀疑,最后决心通过斗争来克服悲惨的命运,从而表现出肯定生活的思想”。指挥家简介——佐渡裕佐渡裕1961年出生京都,毕业于京都大学。他曾经前往美国檀格坞音乐节拜师小泽征尔,两年后拿下法国贝桑颂国际指挥大赛首奖,而此奖于1959年的得主就是小泽征尔。因小泽征尔的提拔,佐渡裕认识了伯恩斯坦、罗杰史特汶斯基等知名指挥,后来他在德国Schleswig-Holstein音乐节大发异采,获得音乐节举办的大卫朵夫指挥比赛特别奖,之后便以助理指挥的身份与伯恩斯坦巡回德国、俄国。在小泽征尔的建议下,他也回国登上新日本管弦乐团的舞台,1990年他开始积极参与由伯恩斯坦在日本札幌所创办的太平洋音乐节,获得与汤玛斯合作的经验。1995年他再下一城,在耶路撒冷荣获伯恩斯坦国际指挥大赛。佐渡裕从1993年带领法国Lamoureux管弦乐团以来,忠心不二,至今已服务十六年。
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