曲目列表
专辑简介
专辑简介：本套盒是由伦敦交响乐团在2005年录制的，由著名指挥家伯纳德·海廷克指挥。其中收录了包括勃拉姆斯的四部交响曲、双协奏曲、悲剧序曲和第二小夜曲。这些作品展现了勃拉姆斯的浪漫主义风格，同时也展现了他在延续古典形式作曲风格上的努力。这些作品都是勃拉姆斯在不同阶段的创作，展示了他音乐技能和音乐思想的进步。第一交响曲被誉为"贝多芬第十"，因为它继承了贝多芬的风格和精神，同时也展示了勃拉姆斯自己的创新与个性。第二交响曲则充满了阳光和欢乐，与第一交响曲形成了鲜明的对比。第三交响曲是勃拉姆斯最成熟和最个人化的作品之一，它以"自由而快乐"为主题，传递了了勃拉姆斯对生活和艺术的看法。而第四交响曲是他最后一部交响曲，也是他最复杂和最深刻的作品，展示了他对古典音乐传统的敬意。除了交响曲，这张专辑还包含了勃拉姆斯的其他重要作品，如双协奏曲、悲剧序曲和小夜曲。这些作品都体现了勃拉姆斯对不同乐器和声部的运用和控制，以及他对不同音乐形式和风格的探索和创新。这些作品充满了情感和表现力，既有激情和力量，又有温柔和优雅。海廷克和伦敦交响乐团的演奏也是这张专辑的一大亮点。海廷克是一位经验丰富且声誉卓越的指挥家，他对勃拉姆斯的音乐有深入的理解和热爱。他的指挥兼具权威性和灵活性，能准确把握勃拉姆斯音乐的结构和细节，同时也能准确传达出其情感和态度。伦敦交响乐团是一支世界级的乐团，演奏技巧出色，能完美配合海廷克的指挥，使勃拉姆斯的音乐展现出魅力和美感。这张套盒在音乐界获得了高度评价，被认为是勃拉姆斯交响曲的最佳诠释之一。指挥家简介：荷兰指挥家伯纳德·海廷克（Bernard Haitink，1929年3月4日-2021年10月21日）出生并成长于阿姆斯特丹。年轻时，他在荷兰广播爱乐乐团担任小提琴手，在经过了莱特纳的培训之后，他在1955年正式成为该乐团的指挥，并在四年后担任首席指挥。1967年，海廷克接任伦敦爱乐乐团首席指挥的职务，并于1969年成为艺术总监，一直持续到1978年。自1961年起，他同时成为阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，这是北欧首屈一指的乐团。在他的领导下，这两个乐团活跃于音乐会演出和唱片专辑录音，成果丰硕。他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，以及德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都受到了乐迷的高度赞誉。2002年，海廷克接任了世界上历史最悠久、排名最高的德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥，一直持续到2004年。2015年，他被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。2021年10月21日，享年92岁的伯纳德·海廷克在家中去世，他的音乐生涯为世界音乐史留下了深远的影响。乐团简介：成立于1904年的伦敦交响乐团，总部位于英国伦敦，是世界上最古老的交响乐团之一，其前身为1895年成立的“女王大厅管弦乐团”。伦敦交响乐团与英国广播公司交响乐团和伦敦爱乐乐团并列为英国最杰出的演奏团体，也是全球最高水准的交响乐团之一。无论是演奏现场音乐会还是录制古典唱片，该乐团都备受全球乐评与乐迷的喜爱。伦敦交响乐团自成立之初就建立了由团员自治的制度，乐团的管理委员会由团员投票选举产生。这种自治机制在全球的许多乐团中都得到了采纳。伦敦交响乐团同时也是一家公司，其所有者正是乐团的成员。乐团在早期就开始参与各种音乐活动，1913年便开始录制首张唱片，并在1920年签订了第一个唱片录音合同。伦敦交响乐团历经多位著名指挥的引领与合作，如汉斯·里希特、爱德华·埃尔加、阿图尔·尼基什、托马斯·比彻姆、约瑟夫·克里普斯、皮埃尔·蒙特、安德列·普列文、克劳迪奥·阿巴多、迈克尔·提尔森·托马斯、柯林·戴维斯、瓦列里·格吉耶夫等。他们带领乐团演奏了丰富多样的乐曲，包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐和电影音乐等，并在国内外赢得了广泛的赞誉和荣誉。伦敦交响乐团也是大型国际音乐节的常客，同时也是唱片公司的热门合作伙伴。目前，伦敦交响乐团的首席指挥是西蒙·拉特尔，他于2017年9月接替柯林·戴维斯爵士担任该职位。乐团的常驻音乐厅是巴比肯艺术中心，该中心于1982年正式开放，可容纳2000名观众。伦敦交响乐团还拥有自己的录音品牌LSO Live，该品牌成立于1999年，旨在提供高质量和低成本的现场录音。سىكىشىشى
专辑简介：《归属之屋》是由Conspirare合唱团在克雷格·赫拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）的指挥下演唱的一张深情而富有创意的专辑。这张专辑汇集了多位杰出作曲家的作品，包括约翰逊、凯文·普茨（Kevin Puts）、德里克·斯凯（Derrick Skye）、亚历克斯·贝尔科（Alex Berko）、莫伊拉·斯迈利（Moira Smiley）、罗斯·李·芬尼（Ross Lee Finney）、沙拉·诺瓦（Shara Nova）、迈克尔·沙赫特（Michael Schachter）、玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds）等人的杰作，以及米罗四重奏（Miró Quartet）的精彩演出。专辑以约翰逊的《Reaching》揭开序幕，一曲之后，便让听众沉醉于凯文·普茨的《Home》之中，这是一首充满家的温暖和归属感的作品。接着，德里克·斯凯的《Black Ocean》和亚历克斯·贝尔科的《Sacred Place》带领听众深入探索音乐的神秘和秘密。《Sacred Place》更是以其长达20分钟的演奏时间，为听众提供了一个深度的音乐冥想空间。莫伊拉·斯迈利的《Haiku》和罗斯·李·芬尼的《See How the Earth》带来了对自然和生命的赞美，而沙拉·诺瓦的《The House of Belonging》和迈克尔·沙赫特的《O Vorsehung》则揭示了人类对于归属和命运的探索。在玛格丽特·艾莉森·邦德斯的《Joy》中，我们可以感受到生活中的喜悦和热情。在专辑的尾声，凯文·普茨的《Evergreen》和沙拉·诺瓦的《I Have Never Loved Someone》带来了深深的爱意和温暖。而由内特·撒切尔（Nate Thacher）为合唱团编排的《I Have Never Loved Someone》的版本，是这张专辑的完美结束，也是对爱情的最高赞美。《归属之屋》是一张充满情感和创新的音乐专辑，它通过一系列精心编排的作品，带领听众进入了一个充满爱、家和归属感的音乐世界。无论你是音乐爱好者还是专业人士，这个专辑都将为你提供一个独特的听觉体验，让你在音乐的世界中找到归属感。艺术家简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）是一位知名的美国合唱指挥和作曲家，他是美国最重要的合唱团之一——Conspirare的创始人和艺术总监。他的创新性、音乐感知力和热情的艺术领导能力，使他在全国范围内得到了认可。约翰逊在Oberlin音乐学院、茱莉亚学院和耶鲁大学接受了音乐教育。他曾获得德国“柏林艺术奖学金”，并被《美国合唱导师》杂志评为“当今合唱音乐界最有影响力的人物之一”。约翰逊的作曲作品也得到了广泛的赞誉，其中最知名的是他的音乐剧“Considering Matthew Shepard”，这部作品在全国范围内进行了演出，并获得了格莱美奖提名。Miró Quartet是一支美国弦乐四重奏，以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成：两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家，他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立，他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗，反映了他们对创新和表现主义的热情。作曲家简介：玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds，1913-1972）是一位杰出的非裔美国女作曲家和钢琴家。她出生在芝加哥，从父母那里接受了音乐教育。邦德斯的才华被她的老师，著名作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）所认可，普莱斯也成为了她的人生导师。邦德斯在创作上也受到了诗人朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的影响，他们的合作导致了许多音乐和戏剧作品的诞生。邦德斯的作品风格多样，既有古典音乐，也有爵士乐和流行音乐元素。她的音乐作品包括歌曲、钢琴曲、室内乐、合唱曲和管弦乐曲。邦德斯的音乐中融入了她对非裔美国文化和社会问题的深刻理解，她的作品仍然被广泛演唱和录制。凯文·朴茨（Kevin Puts，1972年至今）是一位美国当代作曲家，以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位，之后在众多著名音乐学院任教，包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多重要的音乐奖项，包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》（Silent Night）在2011年首演，讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件，这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅，既有深度又具有直接的情感表达，深受观众和批评家的喜爱。
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