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专辑简介

专辑简介: 2019年度的维也纳美泉宫夏夜音乐会如约上线，今年的音乐会以“蓝色狂想曲”为主题，除了迷人的北美音乐，我们也能从乐曲中体会到欧洲（尤其是奥地利）与“新世界”之间的文化交流。就连圆舞曲作曲家，如小约翰·施特劳斯和卡尔·迈克尔·齐雷尔，也在尝试将自己的影响力从维也纳扩展到大西洋对岸。安东尼奥·德沃夏克在美国居住过一段时间，在美国聆听过的节奏与和声打动了他，促使他创作了交响曲《自新大陆》。然而不久后，正统美国音乐已经成为了欧洲文化生活不可或缺的一部分，美国音乐的节奏与旋律以前所未有的速度折服了越来越多的欧洲听众：以《蓝色狂想曲》为代表的乔治·格什温的曲作，融合了所谓“古典音乐”与爵士乐，至今保有独特的吸引力；约翰·菲利普·苏沙广为人知的进行曲《星条旗永不落》和塞缪尔·巴伯创作的《弦乐柔板》，又为人们欣赏北美音乐提供了新的视角；奥地利裔美国电影音乐先驱马克斯·斯坦纳的《卡萨布兰卡组曲》是基于电影《卡萨布兰卡》创作的，1978年，伦纳德·伯恩斯坦曾亲自指挥维也纳爱乐乐团演奏他的《“老实人”序曲》。而今夜，钢琴家王羽佳与指挥家杜达梅尔站在舞台上，为来自世界各地的音乐爱好者呈上这场独特的音乐盛宴。愿你在维也纳的美泉宫，度过一个难忘的音乐之夜。曲目列表:1. 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein) - “老实人”序曲 (CANDIDE OVERTURE)2. 小约翰·斯特劳斯(Johann Strauß II) - 喜庆圆舞曲 (JUBILEE WALTZ) [编配: Wolfgang Dörner] *3. 乔治·格什温(George Gershwin) - 蓝色狂想曲 (RHAPSODY IN BLUE) [钢琴与管弦乐版本(1942), 管弦编配: Ferde Grofé]4. 马克斯·斯坦纳(Max Steiner) - 卡萨布兰卡组曲 (CASABLANCA SUITE) [出自Michael Curtiz的电影] *5. 约翰·菲力普·苏沙(John Philip Sousa) - 星条旗永不落 (THE STARS AND STRIPES FOREVER) 6. 赛谬尔·巴伯(Samuel Barber) - 弦乐柔板 (ADAGIO FOR STRINGS) [选自《弦乐四重奏 op. 11》]7. 卡尔·迈克尔·齐雷尔(Carl Michael Ziehrer) - 星条旗进行曲 (STERNENBANNER-MARSCH op. 460) *8. 安东·德沃夏克(Antonín Dvořák) - e小调第九交响曲“自新大陆” op. 95 - 第四乐章. 热情的快板9. 艾伦·科普兰(Aaron Copland) - 土风舞 (HOE-DOWN) [选自作品《牧区竞技(Rodeo)》] *+10. 小约翰·斯特劳斯(Johann Strauß II) -维也纳气质圆舞曲 (WIENER BLUT op. 354 · Vienna Blood · Sang viennois) +*为维也纳爱乐乐团在音乐会中的首次表演+为安可曲目三级片姐弟乱伦 专辑介绍：当获得录制首张合辑的机会时，我们不禁思考：作为身处世界一隅的铜管三重奏，该如何策划一场既能呼应表演者艺术理念，又能为本地社群与全球音乐图景带来独特价值的作品选集？ 这张专辑通过串联见证我们艺术起点、成长轨迹与未来愿景的作品，成为团队艺术旅程的里程碑，既是对三重奏在艺术生命初夏阶段所代表的一切的庆典，也以融合传统与当代的视角，为经典曲目注入新解，同时持续拓展铜管三重奏的曲目边界。于是，我们欣然将“旧作新诠、新作首演与跨界改编”的多元组合呈现在这张首张专辑中，让音乐成为连接艺术根源与创新理想的桥梁。艺术家介绍：阿娜·莫顿（Arna Morton）是新西兰最多元化的小提琴家之一，作为充满热忱的表演者、音乐教育家与作曲家，她在独奏、室内乐、即兴演奏及管弦乐领域均游刃有余。只要有观众、灯光与闪耀的舞台元素，阿娜便能展现令人惊叹的技艺与最佳艺术状态。 她在新西兰音乐学院师从海伦·波尔（Helene Pohl）完成音乐艺术学士与硕士学位后，于墨尔本大学在柯特·汤普森博士（Dr. Curt Thompson）指导下取得小提琴表演博士学位。阿娜的博士研究以批判性反思视角，探索高度个性化诠释方法论的形成，重点围绕本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的小提琴协奏曲，为音乐演绎注入个人真实感。她曾于2015年凭借该作品赢得MCM协奏曲比赛冠军，并于2016年与墨尔本大学交响乐团合作首演。此外，她还曾联合摘得2013/14新西兰全国协奏曲比赛桂冠，随后与基督城交响乐团合作演绎席曼诺夫斯基第一小提琴协奏曲及拉威尔《吉普赛人》。 2021年，阿娜担任基督城交响乐团第二小提琴首席，并作为莫顿三重奏创始成员，与长号演奏家丈夫亚历克斯·莫顿及钢琴家利亚姆·伍丁同台演出。同年5月，她以客座艺术家身份与新西兰弦乐四重奏在南岛巡演中合作。作为教育者，她与丈夫在基督城“钢琴之家”运营莫顿音乐联合教学工作室，主要指导准备高等音乐考试与赛事的进阶学生。 作为2011年新西兰交响乐团托德青年作曲家奖得主，阿娜在暌违作曲十年后重拾创作热情，其最新作品《为长号三重奏而作的夏日》将收录于莫顿三重奏首张专辑，以区别于既往风格的全新创作语言呈现。亚历克斯·莫顿（Alex Morton）在基督城长大，自幼便是对音乐极度痴迷的“文艺青年”，只要有演出机会便踊跃参与。原本打算学习长号的他，因八岁时手臂长度不足，阴差阳错地改学法国号，这段经历却成为他音乐生涯的幸运转折。 2009年，亚历克斯迁居惠灵顿攻读音乐学士学位，随后进入澳大利亚国家音乐学院深造。在ANAM的四年间，他于墨尔本乃至全澳充满活力的音乐圈中崭露头角，不仅与墨尔本交响乐团、西澳大利亚交响乐团签约，还以客座首席法国号的身份与维多利亚交响乐团合作演出。 “这个行业最吸引我的，是它能带来丰富多元的体验。我有幸带着音乐走遍世界，从伦敦到东京，与交响乐团协作，参与芭蕾舞剧和歌剧演出，投身室内乐创作，作为独奏家登台，甚至在音乐节上为2.5万名观众献艺！”作为室内乐演奏家，亚历克斯通过国际知名的莫顿三重奏（Morton Trio）深耕这一领域，乐团成员包括妻子——小提琴家阿娜·莫顿（Arna Morton）与钢琴家利亚姆·伍丁（Liam Wooding）。2020年，他与阿娜重返基督城，职业生涯由此开启新篇：既作为新西兰备受青睐的自由音乐家活跃于舞台，又全身心投入音乐表演教育事业。历经十年与世界顶尖艺术家、教育家的学习积淀，亚历克斯将积累的经验、洞见与思考带回新西兰及国际舞台，通过线上平台与学生分享。 “我始终相信，若想在热爱的领域长期发展，保持生活的平衡至关重要。因此除音乐外，我热衷于攀岩、徒步、漂流、骑行，享受美食，更珍惜与妻子、爱犬共度的时光。”利亚姆·伍丁（Atihaunui a Paparangi）1992年生于新西兰旺加努伊，自幼与钢琴结下不解之缘，通过系统的钢琴学习与丰富的音乐实践，逐步深耕古典音乐领域。 他先后在奥克兰、汉密尔顿跟随蕾·德·利尔研习钢琴，后师从凯瑟琳·奥斯汀取得音乐硕士学位，继而考入澳大利亚国家音乐学院（ANAM）精英钢琴班，随蒂莫西·杨深造三年。近年作为富布赖特学者赴美，追随亚历克·卡里斯继续提升艺术造诣。 利亚姆的艺术成就备受认可：两次获评怀卡托大学“创意与表演艺术年度人物”，在新西兰全国协奏曲比赛中斩获奖项，并多次获得新西兰创意基金会资助。作为全能型音乐人，他以独奏家、室内乐合作者与艺术指导等多重身份活跃于舞台，同时投身音乐教育，培养青年人才。作为莫顿三重奏（Morton Trio）创始成员，他与小提琴、法国号搭档打造的独特编制组合，因充满感染力的演出而广受关注。 对新西兰本土音乐的深厚兴趣，促使利亚姆在怀卡托大学攻读相关主题的博士学位。他长期与鲁本·杰利曼、珍妮特·詹宁斯、约翰·帕萨斯等新西兰当代知名作曲家合作，将本土音乐元素融入创作与演绎中。其录音作品涵盖四张专辑，包括莫顿三重奏首张专辑《环礁》（Atoll, 2024）、《卡巴莱歌曲》（Rattle, 2023）、拉奇兰·斯基普沃思《室内乐第二卷》（Cygnus Arioso, 2022）及《游乐场》（Atoll, 2019），以多元风格展现音乐探索的轨迹。
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