曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：《维也纳曼陀林的故事》是阿隆·萨利尔（Alon Sariel）的首张完整协奏曲专辑，邀请听众踏上 18 世纪末 19 世纪初的维也纳之旅。这张专辑收录了海顿、莫扎特、克莱默和派塞罗为曼陀林和管弦乐队创作的作品。其中一些作品最初是为曼陀林创作的，而另一些则经过萨瑞尔的巧妙改编。这张专辑充分体现了萨利尔的创造力和俏皮的演奏方式，如海顿的《曼陀林协奏曲》，这首富有想象力的改编作品融合了不同协奏曲的乐章，其中包括一首长期被误认为是海顿作品的马尔扎特作品。专辑的亮点还包括《海顿》协奏曲慢乐章中的“蓝草”终止式，以及萨里尔改编的莫扎特长笛与管弦乐行板中对巴赫《平均律钢琴曲集》的巧妙致敬。萨利尔还带来了欧内斯特·克雷默（Ernest Krähmer）为曼陀林和管弦乐队创作的作品，这些作品最近在巴伐利亚州立图书馆被发现，并在此首次录制。在迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的指挥下，Kölner Akademie乐团的音乐家们为这些生动多彩的作品营造了理想的音效。艺术家简介：阿隆·萨利尔（Alon Sariel）是当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉，他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯·斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯·烁尔（Andreas Scholl）、劳滕·康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯·施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德·霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里·凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。指挥家简介：迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）是Kölner Akademie的音乐总监。他曾在纽约茱莉亚音乐学院师从约翰·尼尔森（John Nelson）学习指挥，并获得学士和硕士学位。他还曾在唐格伍德师从伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），并跟随保罗·沃维克（Paul Vorwerk）学习合唱指挥。威伦斯广泛的经验使他拥有非同寻常的深厚背景，熟悉从巴洛克、古典、浪漫到现代以及爵士和流行音乐等各种表演实践风格。威伦斯先生曾在欧洲、亚洲、北美和南美、斯堪的纳维亚、俄罗斯、冰岛、土耳其、阿塞拜疆和以色列的主要音乐厅和音乐节指挥音乐会，获得了极高的评价。除科隆音乐学院外，他还客座指挥过德国、波兰、荷兰、巴西、加拿大、以色列的管弦乐团以及圣地亚特兰蒂克青年管弦乐团（Jeune Orchestre Atlantique）。、乐团简介：Kölner Akademie 乐团将带您踏上古典音乐之旅：表现力强、技艺精湛、每个细节都一丝不苟。从巴洛克到现代，在国际著名指挥家迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的艺术指导下，这个独一无二的乐团演奏的曲目丰富多彩，曾荣获无数奖项。在国际音乐节上的演出、电视和广播的现场直播以及广受好评的 CD 唱片，使乐团的知名度远超国界。除了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品外，乐团还通过一系列鲜为人知的作曲家的世界首演录音，充分展示了其广阔的音乐视野。羞羞网站在线观看视频
专辑简介:2008年8月，林志炫举办的个人巡回演唱会是他出道十七年以来最具挑战性与多元化的音乐表演，在现阶段演唱生涯中幸运地被完整记录下来。对于林志炫而言，这些曲目是从2001年《擦声而过》之后，一路以来想要演唱并纪录下来的曲目，利用演唱会将这些曲目漓淋尽致的表现出来，对于现场的听众而言，这是他们对于林志炫前所未有的新听觉体验，而这些曲目演唱的声音纪录都原汁原味的收录在这张专辑中，不论是对于林志炫、参与演唱会或是错过演唱会的听众而言，这都是一张不容错过专辑。整张专辑现场收音后，除了在纽约进行混音，没有在录音室做过剪接后制，所以当他演唱「现在到永远」时出现的哽咽声也全部保留收录其中。这也是林志炫超越自己突破录音室录音的瓶颈，要求自己在演唱会的LIVE收音就能达到发烧片的标准。艺术家简介:林志炫（Terry Lin），1966年7月6日出生，中国男歌手、音乐制作人、DJ，“鸡尾酒唱法”发明人，“ONE take”音乐理念倡导者。1991年，林志炫与李骥组成“优客李林”组合出道，同年发行组合首张专辑《认错》，该专辑获得百万销量。1995年，优客李林组合解散，林志炫于同年发行个人首张专辑《一个人的样子》并暂别歌坛。1997年，林志炫发行专辑《散了吧》复出歌坛。1998年，发行专辑《蒙娜丽莎的眼泪》，专辑同名主打曲《蒙娜丽莎的眼泪》成为他的代表作之一。1999年，发行精选集《单身情歌》，同名主打歌曲《单身情歌》走红。2000年，组建炫音音乐有限公司成为独立音乐人，开始提倡回归音乐本质。2003年，凭借专辑《时间的味道》入围第14届金曲奖最佳男演唱人奖。2005年，为追求音乐品质，发行了全程模拟录音的《熟情歌》和《原声之旅》。2008年，开始推崇“ONE take”演唱理念，告别录音室，并先后推出现场录音专辑《擦声而过2》及《ONE take》。2013年参加《我是歌手》第一季。2013年至2016年，举行“ONEtake林志炫1314世界巡演”11场。2017年8月，开启“2017林志炫ONEtake2.0巡回演唱会”。2020年发行专辑《ONEtake 2.0》。
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